你看过在办公楼走廊上演的戏剧吗？你试过看剧还能决定剧情的顺序吗？9月17日晚，一场沉浸式环境剧场在深圳南头古城if工厂上演，现场20位公众演员在“窗口”中上演自己或与家人在隔离中的真实故事，随着一艘在地球上停留了968天的「Space Ark 2020」宇宙飞船成功“发射”，将全场气氛烘托至高位，这场别具一格的环境剧场也划向句点。
演出现场
这个为YAV艺术孵化项目量身打造的作品从2021年9月开始策划，原定于2022年1月1日演出，却因为疫情一次次延期。直到9月17日，在深圳搁浅将近一年后，飞船终于升空了。
故事开始 6层办公楼化身宇宙飞船
一艘代号「Space Ark 2020」的宇宙飞船于2020年1月23日降落地球，坐标中国武汉，并迅速分身到世界的每一个角落，至今没有离开。它带来的外太空细菌在一瞬间改变了地球上每个人和动物的生活。有一些人登上了飞船，成为了第一批、也许也是最后一批选择自己是否要离开地球的人。但是，飞船上的人们不再享有三维空间生物的线性时间，而陷入了无限的失序和漂浮；他们每人都进入了一个独立的宇宙，无法触碰其他同类。日复一日的随机性、数字化进程中，他们都没有意识到，自己在一点点地改变……
演出现场的if工厂大楼
飞船的无数个分身可以“变身”成任何一种形体。在深圳南头古城，它是一栋6层的办公楼（if工厂/Idea Factory）。
当办公楼繁忙的工作灯暂时熄灭，舞台灯光为这些普通人亮起——他们在窗口中现身，表现自己与家人在一次次隔离中的真实故事、情绪——有的令人啼笑皆非，有的让人感慨万千……年轻人从窗口看着未来；老年人从窗口回顾往昔；外国人从窗口望向世界。
角色登场 用表演共创完整“宇宙”
演出之前，观众从一个“宝盒”中抽取“船票”——背面是绿码、黄码、红码。观众随机抽到不同颜色二维码的船票，收到对应颜色的荧光手环。
观众被安排对号入座，“绿码观众”被安排在VIP观看区——成为可以决定演出顺序的幸运观众，“黄码观众”在候补区。
演出正式开始，一个先导影像介绍了整个表演的背景——关于这艘于2020年1月23日从九维空间降落地球的飞船，以及船上的失序生活。领航员邀请第一个“绿码观众”到控制台前来触发表演。
随着观众一个个点开启动航程的按键/舱门，18个窗口中的角色和故事/状态一个个展现在观众面前。
部分演职员合影
一个南头古城的保安（王远航），之前干过工地、送过外卖，现在每天在城门口站岗检查几千个二维码。
一个在2020年初入股口罩厂一夜暴富的投资客（李玮龙），因为后续投资学区房暴赔，又完美错过俄乌战争后原油的暴涨……
有这栋大楼内某影视公司的商务总监（宇直），他在每周五摇身一变成一个在天台放歌的DJ——想用音乐提醒周末还在加班的公司们“别卷了”。
而他楼上的建筑设计公司白领（王大鲵）就是加班狗代表，实则一位喜欢园艺的文艺女青年。
一对居家办公的年轻男女（Mia和小怂），用现代舞来表现深漂和疫情两年中的夹缝生存……
四位2019年入学的大学生（隋欣、徐静桦、张梦晨、柳莹），不得不经历了上网课的三年，每天在积极和摆烂这两种状态中快速切换。在不知不觉中，仿佛一觉睡去，睁眼就到了2022年的毕业典礼！
一对年轻夫妻和三岁的儿子一家（潘雨婷、杨宛鑫、杨福焕）。妈妈手忙脚乱地陪儿子玩，但爸爸始终只顾看自己的手机，仿佛置身于另一个世界。
一对洗脑级带货主播和购物狂买家（王慧媛、涂山夏），买卖着“钟北山开过光的防护服”，和“抗癌抗新冠”的黑蒜。
除了年轻人，宇宙方舟里当然也要有中老年人。
一对来自湖北、现住南头古城的老姐妹（冯华荣和曾翠兰），在2020年的武汉被各自隔离在家，通过手机互相协助抢菜。
还有一位南头古城的老居民郑姐（郑丽群），在城门口的南山农贸批发市场卖水果二十几年。
飞船上显得最特别的一组，可能是一楼的来自俄罗斯和乌克兰的两位邻居（Annie和Tatiana）。她们奉献了一场震撼的战争戏——虽然跟疫情主题看似没有直接关系，但也是影响这艘宇宙方舟上的人们的重要因素。在戏里，她们不分彼此，没有国别——只是同样的、两个被命运击中的人。
演出尾声，大屏幕上再次出现先导片中的虚拟人形象，告诉观众：
“2022年9月17日，是「Space Ark 2020」在地球上停留的第968天。经过在飞船中的孵化，人类已经实现了阶段性的进化，摆脱了有限的物质肉体，从碳基生命向更高维生命进了一步。你们每个人身上的细胞，都已转化成大数据……
现在，飞船就要发射，你还有最后1分钟考虑——你要走吗？”
在科幻与电子游戏的音乐中，刚才消失的演员再次上场。这时，他们已经换上了奇特的服装——仿佛是人类与病毒混血的新型生物，亦或是永远定格在“保持社交距离”的后人类。
他们走入观众，打乱了红码、黄码、绿码观众的位置，让所有人向宇宙挥手。
环境剧场 全新的表现形式
「Space Ark 2020」由艺术家炭叹发起，是一个不断“生长”的、公共参与性的跨学科表演艺术项目。它以社会中的特定场景空间为舞台，以普通人的真实经历为素材，以幽默、科幻的视角来讨论今日人类的总体境况。
炭叹介绍，“环境戏剧”更加强调演出与某个特定的真实场域在物理上的不可分割状态，并由此使观众将注意力从表演本身转移到他／她和表演共同所处的空间。在社会的现成空间中表演（如工厂、车站、废墟等），重新定位人的存在，建立新的关系，让这些空间本身丰富的历史、文化和社会内涵成为表演的一部分。
炭叹引导观众选择程序按钮
人人都是艺术家。演员全部面向公众征集而来，包括大楼里上班的白领、街区的保安、卖水果的商贩等，年龄跨度从3岁到70岁。而剧本全部由他们的真实经历改编。
特定场域的视觉呈现。表演在办公楼的三层走廊中上演，由现成的建筑结构区隔开了18个窗口，观众在楼下仰望一个个窗口中的表演。每个窗口中，上演着一个人或一家人的故事。他们有时各自隔绝，仿佛从不知道邻居的存在；有时又产生关联，让人看到一整栋大楼，或是社区的全貌。
使用可循环材料。以公众参与性工作坊的方式，用各类回收垃圾给演员制作了12套“后人类”的服装。当演员们穿上这些服装，意味着他们已完成新一阶段进化——他们终于能走下楼，重新与邻居们相聚、以及与观众互动，但他们已和病毒融为一体，变成新的人类形态。
互动与随机。作品打破了常规的“线性时间”和“作者中心制”——艺术家将表演段落按红、黄、绿三种颜色编号，观众也被随机抽取的红、黄、绿码分为三部分，而整场演出的最终顺序由“绿码观众”决定。他们通过一个原创数字程序来选择剧情顺序——程序界面上哪个窗口亮灯，这个窗口的演员就开始表演。这样的设定意在荒诞地表达当下人们“不由自主”、“无法计划”的状况，将生活的无序视觉化、游戏化。（来源：武汉广播电视台）
